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  • 2018深圳设计周完全观展指南
  • 作者:管理员 发布日期:2019-07-11点击率:
  •   第二届深圳设计周以“设计的可能”为主题,将于2018年4月20日开幕,30日闭幕,主展馆设在设计互联|海上世界文化艺术中心、深圳当代艺术与城市规划馆,将有设计周主题展、粤港澳大湾区展、“AGI在中国”展等众多设计类活动。意大利为本届设计周主宾国,4月22日为“意大利日”,将有众多意大利设计师及设计作品参与相关展览活动。此外,外围展览及活动遍布全市各区,活动形式包括但不限于论坛,讲座,展览,颁奖典礼,现场表演,互动装置,走秀等。

      2018年深圳设计周将不再只是一个单纯的展示交流的设计活动,它强调的是设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响。跨领域跨国界的最终目的是将国际一流的设计师和设计作品引入深圳,也让更多的人了解深圳设计,打造“深圳设计”品牌,同时也加强公众对设计的认知能力,让设计真正融入生活、改变生活。

      谈论设计已经是陈腔滥调的事情,我们探讨的是思维的边界 ,即在认知领域以外也存在于我们日常之中,每天接触到的事物。这是从一双筷子而开始的展览。可能性的设计将是一个怎样的方式和状态?我们尝试透过九组关键词来探索设计的可能,探讨设计如何影响当下及提出可能。可能不是设计师做的设计,可能没有解决实际问题,也可能没有答案。展览围绕“可能改变习常、可能改变念想、可能改变处境、可能改变需要、可能改变冲突、可能改变生意、可能改变生产、可能改变结论、可能改变传承”为线索,讲述着十五个故事。

      首届深圳环球设计大奖吸引了来自全球12个国家与地区的上千件作品参赛角逐大奖,最终评选出17个大奖以及10个深圳本地优秀作品。此次优秀作品展呈现了两百余件优秀的参赛作品,其中包括了获奖作品、提名作品以及其他优秀参赛作品。

      「IDEAT GALLERY」由全球领先的生活设计杂志《IDEAT理想家》创办,是继IDEAT Café、IDEAT Yummy、IDEAT Ice Cream之后,又一当代生活艺术空间。《IDEAT理想家》母版来自法国,致力于将当代艺术融入日常生活中,启示读者未来生活的方向,探讨人与空间的关系,激发当代生活的灵感。《IDEAT理想家》以“当代生活”为信仰,融合了设计、家居、艺术与风尚,实现100%雅皮、100%不拘一格的阅读模式。

      IDEAT GALLERY首秀来到深圳设计周,与深圳首个艺术家驻留项目——Jardin Orange艺术公馆合作,以100%大胆、100%标新立异的形式呈现当代生活的真趣。

      Jardin Orange艺术公馆提供给艺术家自由舒适的创作环境,以创新的模式打造项目,实现“让原创艺术美化生活”的愿景。Jardin Orange艺术公馆致力于培育有才华的艺术家,不断突破自己,用多元的媒介和语言来表达思想,助力他们在艺术之路的成长。

      此次《IDEAT理想家》与Jardin Orange艺术公馆的跨界合作,重磅推出西班牙艺术家Belin、法国艺术家Ceet、意大利艺术家Peeta、美国艺术家Rebecca、中国艺术家Satr等艺术作品,为嘉宾们带来更国际化、更当代的艺术体验。

      展览地点:设计互联|海上世界文化艺术中心 2楼联合国教科文组织创意城市网络交流中心

      意大利受邀成为第二届深圳设计周主宾国。 意大利展馆的主题为“从微观到宏观:意大利在华南设计师”,展示在珠江三角洲地区的年轻意大利设计师的作品。展览的焦点项目与作品,是由意大利设计师协会成员,和都灵理工大学与华南理工大学联合创建的华南都灵联合实验室设计与创作的。

      “粤港澳大湾区系列设计活动”由深圳设计周组委会主办、深圳市平面设计协会(SGDA)承办、粤港澳大湾区众多机构合力打造,将于2018年4月深圳设计周期间在深圳市当代艺术馆与城市规划馆盛大开幕。作为2018深圳设计周的核心项目,此次活动将通过设计展览、学术论坛、设计师交流等多种形式,展现和思考设计与湾区、城市、经济、文化、生活等关系。

      在深圳设计周和AGI中国分会的共同努力下,AGI China展在今年的设计周成为一个特别展出单元,与观众正式见面。本次展览以“上下东西、内外古今、前后左右、南北大小”为主题线索,汇聚这些颇具国际影响力的中国平面设计师群体,集中梳理了AGI中国区会员不同年代的经典作品,集合香港、深圳、北京等最具影响力的设计事件和案例,力求为观众呈现一个丰富、多元的中国现代平面设计发展的独特观察视角。这些典型中国设计师的经典设计,集中反映着中国平面设计的专业发展历程,及其对中国社会审美和日常生活的深刻影响。

      本次“创意城市网络展”涵盖了亚洲、欧洲、北美洲的包括冲绳、大阪、东京、京都、名古屋、奈良、吉隆坡、曼谷、巴厘岛、万隆、雅加达、都灵、圣埃蒂安、索菲亚、蒙特利尔、普埃布拉等城市的作品及方案。展览还特别邀请来自创意城市大阪发起UNKOWNASIA的活动单位,展示了来自亚洲各地创意人的优秀作品。

      深圳城市处于快速的发展、更新之中,这也是社会各界一直所关注的话题。大会重提这一议题,目的是输出新锐的城市升级思想,引发社会层面的再思考。活动尝试以科技·艺术·城市三者融合的方式,为未来城市提供一个设计样板式的社会实验。全球智慧的加入将为此实验带来更多的创想,不断优化成一个未来城市形态的最优解。活动紧贴大众,调动市民与设计者一同参与城市的设计。互动的过程和结果也会是本次活动的重要学术文献,为设计业界提供参考。

      设计互联主展馆展出的“数字之维”展览汇集 50 位(组)国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作,把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计 奇观和体验世界。通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响,探索设计如何融合 科技革新与人文价值。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造,也革新了全球设计行业。同时,通过以人 文精神为核心的设计方法,数字化可以增强我们与 自身、他人、传统及社区 的连结。展览分三个版块,逐层深入地展示数字化设计带 来的机遇和挑战。

      逾250件精选自V&A永久馆藏、从公元900年到当代、来自31个国家的作品,围绕两大国际议题展开探讨:不同价值观如何驱动设计发展,以及如何评估设计的价值。展览的叙事框架将由七个主题组成,这些主题代表了历史上设计所承载的广泛价值:效能、成本、问题解决、材料创新、身份、传达与奇观。

      槇文彦的建筑事业逾半个世纪,他的作品风格几经成长与革新,触及了历史上许多重要时刻。从日本战后重建到纽约世贸中心归零地 (Ground Zero)重建;从乌托邦思想新陈代谢主义和国际现代主义,到二十世纪八九十年代的后现代主义。槇文彦设身处地地适应每个时代的需求,创造了众多立足于当代和所在地语境的城市纪念碑。展览介绍了海上世界文化艺术中心设计背后的思考,及其与槇文彦历年作品的相关性。以槇文彦早年的求学经历为出发点,通过近 30 个项目的照片、著述、设计草图、模型等资料,带领观众回顾槇文彦近一生的创作历程。

      “和纸乐活”展览作为深圳设计周的一个展览单元,从纸张的“研发”至“应用”去展现“设计的可能”。四个节日,十位设计师,一次大胆的对现代艺术设计的生活提案,一场精神层面的共鸣,一个塑造纸张更多可能的“试验性探索”——这,就是“和纸乐活”。

      “城市下空”是一个哈佛大学设计学院的研究课题,旨在对受 遗弃的碎片空间进行梳理、统计,分析其共性和个异性,并提出重塑这种空间的思路和设计准则。这项研究同时也着眼于这类空间在不同文化和时代背景下所产生的文化和空间现象,并解构其独特的空间批判属性。“下空 - 重塑城市之底”展览,作为该课题的一个分支,关注在城市空间生产过程的内在不充分性,并通过对这一现象及其产物的解构和重构,批判高度二维化的城市生产模式,探讨” 下空”内在的生命力与能量,激发对“边角料”的“城市下 空”空间的重新想象。

      Asia Remix 东西共生-亚洲青年艺术交流展, 始于2016 ,旨在推广亚洲青年艺术与设计创意化, 视觉传递正能量。每一届亚洲青年艺术交流展均由一系列主题展览或艺术互动企划及公共教育活动组成,以艺术,设计,影像为基础, 连接港澳台等亚洲多个城市,吸引了两岸三地的艺术家和观众踊跃参与, 解彼此的城市文化, 艺术文化与创意 设计促进亚洲青年化的交流与共融。

      马云在2016年的云栖大会的演讲中称:“纯电商时代过去了,未来十年是新零售的时代,线上线下必须结合起来。”从那天起,阿里巴巴开始重新设计零售,“新零售”诞生了。阿里巴巴创立了“盒马”品牌,将电商、实体超市、物流、餐饮从原本的单体化零售模式进行打碎重造,并做充分融合,一体化的全新零售形态横空出世。盒马重新设计了用户的生活方式,一切应体验而生。

      邀请著名设计品牌及其设计师,通过艺术橱窗、情景式空间、单品展示三种不同的形式,以不同的风格、不同的色调、不同的阐释手法展现设计魅力,展出深圳本土原创设计力量和国内外名师的优秀设计作品与概念空间,揭秘未来设计新趋势。本次设计大展,集合了中国当代顶尖设计及国外名师代表作品,其中更不乏国际大奖如红点奖获得者的优秀作品,通过设计作品的展示,传达设计师对于优质生活的独特感悟以及创意结晶,为大家带来生活的更多思考和启迪。

      本次展览亦是以深圳设计周倡导的“建立个全球设计界沟通交流的舞台,从而对城市的产业转型和区域化发展产指导作用”为核心理念,特别邀请6组从事传统蓝染、陶瓷、金工、乡村实践研究各个领域的设计师及手工艺人 ,围绕「新.民艺」,探讨在 新 异的智能科技时代,我们该如何起 作传统,再经过新 代 的探索和诠释,从而给当下的生活注入新的趣味及可能。而我们希望当这股民艺的新生力量汇聚到一起的时候,能碰撞出百花齐放的手作作魅力。

      城市的历史本来就具有自己独特的魅力。《字绘深圳》的魅力并不是单纯的一本书,一个字。她是对城市历史的表白、反省和再创作。让大家在生活中都能了解这座城市文化的本身,探寻城市的人文地理。我们不希望这座年轻城市的生活气息被钢筋混泥土森林给遮盖。显然虚拟现实的技术是文化继承的一个正确选择。虽然不能改变历史,但是我们喜欢去继承和去保护她的过去与未来。以汉字为载体,将城市浓浓历史故事融入汉字中,强烈的视觉冲击力,给你一次感官世界的旅行。

      “造极。匠心之美”展览作为深圳设计周的一个展览单元,从日本陶器、漆艺、金工、玻璃、竹木器五大手工艺门类,集中展示了日本手工艺当前的最高水平。强调工艺大师们不但在技艺,更是在精神和美学层面,匠心践行日本核心审美观念的极致状态。希望引发思考和精神层面的对应借鉴,探讨在中国实际社会环境下,设计手法和设计理念对于传统工艺和介质的干预,以及应该达到的形态与高度。

      展览地点:深圳市南山区留仙大道深圳职业技术学院西校区第二实训楼五楼艺术设计学院

      本次展览整合了深圳职业技术学院艺术设计学院和深圳市平面设计协会两方的优势,95后在社交媒体陪伴下长大的年轻学子们和观察敏锐善于思考的资深设计师们共同讨论关注“社交媒体是如何影响我们生活”这一话题。参展的作品采用平面设计、多媒体艺术、交互设计、装置等等多种表现形式,集中展示在300平方米的专业的艺术馆空间内。本次展览强调作品与参观者的互动,重点在于引发参观者对生活现状的思考及未来的畅想。

      人们在城市里带着梦想生存,渴望与恐惧无形地交织在海市蜃楼中。四周山色,一湖净水这些追求纯粹干净的美学却被喧嚣嘈杂的城市生态所淹没。所以我们的平面图设计是以深圳天际线为元素,它扮演着每个城市给人的独特印象,唤起人们对城市之美的严重缺失、被激化的矛盾压力的意识。

      “隔断与连接 公共座椅设计是对于公共空间和公共座椅另一个角度的思考,旨在让人们在座椅上休息的同时,唤起人们对于自我独处、自我与周围环境的关系的敏感的感知。三个座椅空间传达着不同的故事- 隔断我们自身与外界让我们审视内心;隔断我们与他人的距离却让我们更意识到周围的村庄;连接人们的空间却让彼此保持距离使我们更想互相了解。在观看有趣的展览的同时,也请享受坐下休息带给我们的启发和乐趣。

      本项目中,皆一堂将精心挑选和呈现三类宋式生活美学元素,包括“赏·宋风”——宋式青瓷白玉展、“品·宋风” ——宋式点茶体验、“着·宋风” ——“一点·中国,时尚·宋风”时装秀,再加一场“论·宋风” ——宋式生活美学专家沙龙对谈,期待以丰富多元、全面立体的方式,让宋风这一雅致生活主张走进现代深圳人的生活之中。

      此次作品展甄选第一届、第二届TTF克拉钻戒国际珠宝设计大赛的优秀获奖作品,诸如《圆满》、《容融》、《天圆地方》、《天鹅湖》、《三生三世》等中国美学优秀创意作品,共计30余件作品进行展示,旨在向世界呈现中国美学钻戒设计研究的最新成果。

      本项目旨在将国际上优秀的原创作品和艺术创作聚集在一起,为深圳市民提供近距离最先进和最前沿的艺术创作理念和创意原生作品的机会,让文化艺术氛围渗透到更广泛的群众当中去,从而达到提高深圳市民鉴赏艺术的能力,鼓励深圳市民发现艺术,习惯艺术的生活状态,提升深圳市民幸福感。

      在2018深圳设计周主题「设计的可能」主题下,设计体验中心延续体验设计的宗旨,以展览、体验、互动、销售相结合的展览方式呈现「Sense Lab」主题展区。展览集合20余家设计美学品牌,从「形、声、闻、味、触」五感出发,意在让体验者从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉去体验和寻找与设计的共鸣,用体验的过程唤醒五感的记忆,期待体验者能满怀新鲜的去观照日常,发现设计生活的无限可能。

      活动地点:广东省深圳市龙岗区如意路52号深圳市龙岗区荣超A963设计产业园

      在深圳设计周期间特邀“丝绸之路”沿线国家享有盛誉的设计行业协会负责人、设计媒体代表和设计师代表来深进行行业交流,推进“丝绸之路”地区设计界的学术进步、交流与合作。来自法国、意大利、澳大利亚、新加坡、泰国以及中国大陆及港澳台“丝绸之路”等沿线多个国家和地区享有盛誉的设计大师出席活动,并担任主讲嘉宾、展开巅峰对线

      中芬设计园承办深圳设计周分会场,将于2018年4月19日-28日在福田保税区花样年·福年广场中芬设计园举办,在“设计的可能”的大主题下,以“共享设计生态”为延伸,将设计带入大众视野,与公众共享设计生态。

      2018年深圳设计师共获得195个iF设计奖,获奖数目为中国各城市之首,是深圳设计能量爆发式的展现,亦是深圳设计师们的共同荣耀。在iF设计设计交流会中,iF德国总裁 Ralph Wiegmann及亚洲区李建国总经理等嘉宾特别来深,并与深圳设计师共度轻松愉快的一个周六夜晚。iF设计之夜同时也是与不同领域设计师畅谈设计,交流与连结资源的绝佳良机。

      Adjacent深入浅表之下,去思考未来设计的可能性在哪里。 所展出的上海纽约大学交互媒体艺术系的老师和学生作品,,醉翁之意不在于展示设计产品本身,而是通过发起对现代科技和工具尝试性的交互“设计”,探索人类想象力、科技和创造力如何能够以不同样式展示不同主题,从而提升人们的生活体验,为之增添意义和乐趣。

      本次时尚设计秀包含“设计对话论坛”、“项目推介”、“时尚设计走秀”、“交流酒会”4个部分,以设计作为主线,在艺展中心轻松、愉快的氛围中进行交流,构建创意设计沟通平台。活动将邀请原创设计名家,畅谈深圳未来10年设计趋势。此外,艺展中心也将邀请品牌设计师及其代表作品,参与其中,带来一场时尚家居设计T台秀。集聚不同风格的设计品牌及产品,作为T台的主角,设计师对其品牌产品进行设计灵感的诠释,为大家呈现一场非凡的视听盛宴。

      2018深圳设计周“设计的可能”主题展论坛“Possibilities of Design” Forum 来自日本的太刀川英辅、岛津冬树,丹麦/乌干达的托马斯·弗利根林、费思·安妮·艾珂,中国/马来西亚的苏素、杨松耀共4组设计师,将先后带来《为社会革新而设计》《变废为宝》《一起设计可持续的解决方案》《奇幻亚洲》主题演讲。

      MINDPARK创意大会由中国最受欢迎的综合创意平台TOPYS 发起,旨在汇聚全球创意思维,激发创意、商业、人文的碰撞探讨,重新思考创意内核,发现商业机遇,探寻人文本质。每年我们邀请全球顶级创意人齐聚深圳,通过论坛、演讲、展览等创新形式,聚焦创意、商业、技术,多角度呈现全球创意思维及创意事件。今年大会主题是:未来城市。我们将尝试通过思想论坛、城市实践项目等方式,与来自全球的创意人、设计师、管理者共同思考从个体到环境、成长到消费、品牌到行业的规律与趋势,建立未来城市的实践模型,探寻中国乃至全球未来城市的构建之匙。

      深圳是四十年中国改革开放的起点,也是汇聚了四十年中国工业设计最优秀的成果。2018年深圳设计周期间,深圳设计周联合北京国际设计周、国家品牌网在深圳举办“四十不惑中国设计特别论坛”活动。活动将邀请来自深圳、北京、武汉三市的设计之都运营机构负责人,以及中央美院、湖南大学等专业机构的代表共同总结中国设计辉煌的四十年、并展望未来四十年中国设计、中国制造对世界的深刻影响。

      如果说“设计展览”是从全行业的视野,横向认知大湾区的创意全貌,那么,“国际设计论坛”则更侧重以个体的视角,思考设计师与时代的能动关系。本次活动,特别邀请到来自全球三大湾区从事不同创意方向的代表性设计师现场分享,从各自的专业领域,探讨特定的历史时期、特定的地理区域里,创意从业者所面临的行业变革,及可预见的强劲响应。

      本届设计周将4月22日作为“意大利日”,在设计互联开展工作坊、圆桌讨论等精彩活动,对意大利馆的先锋设计作品进行深度解读,立足深圳,拥抱全球设计前锋力量。值得一提的是,NABA米兰新美术学院- 多莫斯设计学院受邀代表荣誉嘉宾国意大利参加此次盛会。届时将有一系列的视频展示NABA学生和教师合作实现的项目。4月28日作为NABA日,还会有以“空中的设计”为题的工作坊等精彩活动。

      现代城市的定义在我们当今生活的时代里变得难以捉摸,从虚拟现实到人工智能,从创新到创意产业,范围变的越来越广泛。在现代社会中,设计及其产生的巨大影响力变得难以忽视。此次论坛围绕深圳展开,涵盖设计,城市规划与创新等主题。论坛嘉宾将参与分享探讨其丰富的欧洲经验,并展望国际,畅谈设计如何影响城市。

      如果说“设计展览”是从全行业的视野,横向认知大湾区的创意全貌,那么,“国际设计论坛”则更侧重以个体的视角,思考设计师与时代的能动关系。本次活动,特别邀请到来自全球三大湾区从事不同创意方向的代表性设计师现场分享,从各自的专业领域,探讨特定的历史时期、特定的地理区域里,创意从业者所面临的行业变革,及可预见的强劲响应。

      回顾近几年的时尚媒体行业,传统时尚杂志纷纷与人们告别已不再是新鲜新闻,广告收入下滑、新媒体的冲击,让传统时尚媒体举步维艰。与之相对是,时尚KOL“带货量”猛增,传统时尚杂志纷纷转战新媒体领域,时尚网络媒体平台逐步走入人们的视野……我们希望,为国内外时尚新媒体、时尚KOL搭建平台,传播理念;促进时尚新媒体运营者的交流,探讨各自的行业见解、运营模式与时尚主张;协助品牌与国内外时尚新媒体进行合作,开拓市场,提高品牌国际影响力。。

      在展览期间还将举行8长“食聊”——吃与设计主题论坛,一场面向生活家、创新者的生活方式分享论坛,创意达人、资深老饕、美食创客、型男主厨等大咖坐镇,以“吃与设计”为主题,在思维上呈现“吃的设计提案”。王晓坤、董丹青、欧阳应霁等,都将成为论坛嘉宾与大家畅谈分享。

      开馆时间: 10:00-17:00,设计周期间周一不闭馆,16:30停止入场

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